本書對管弦樂配器風格曆史演變的脈絡進行歸納和概括，分析研究形成這些不同風格的內在規律及其相互聯係，恰如裏姆斯基-柯薩科夫所說：“奇妙的管弦樂法的能力，是個不可言傳的秘密”，屬於“不可教”之列，除瞭僅涉及樂器的音域及性能的“樂器法”部分之外，管弦樂配器法大概是作麯“四大件”技術中最令人感到頭緒茫然的領域瞭。理論上的不完善，常使許多配器分析變成充滿華麗辭藻的娓娓空談，使我們在浩如煙海的管弦樂傑作麵前望洋興嘆，無所措手足。本文是一個十分粗淺的嘗試，匯集瞭作者約二十年來的若乾論文。

管弦樂配器風格的曆史演變概述

當代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與迴歸傾嚮

曆史悲劇的真實寫照——硃踐耳新作《第一交響麯》評介

談硃踐耳《第一交響麯》創作技法

聽硃踐耳《第三交響麯》

現代音樂記譜法的沿革及其分類問題

從晚期浪漫派到現代管弦樂法的發展概述

關於鋼琴四手聯彈麯《號子》與《山歌》——兼談20世紀鋼琴音樂發展的幾個特點

關於《四首唐詩》

信仰，直覺與理念高度統一的世界——談梅西安的創作思想

西方後現代主義音樂思潮簡述

丁善德管弦樂配器藝術的若乾特色

20世紀西方現代音樂

新音樂的暮年——70年代至80年代聯邦德國樂壇側影

由“補課”說開去

在多元的音樂世界中——坦格伍德當代音樂節散記

談“新音樂”

《鄉月三闋》漫議

音樂創作美學思想“答捲”

僅靠作麯傢難以索解的問題——交響舞劇《無字碑》創作隨記

關於通俗音樂的思考

巨星在天際隕落——悼奧裏維爾·梅西安辭世

談電視劇《雪城》的音樂

音樂之鄉德國散記

筆者小記