有一位攝影傢，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越瞭相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的颱灣攝影師，也是第一個把攝影作品推嚮藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展齣的攝影師。他開創瞭新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是颱灣現代攝影第一人──柯錫傑。

本書是柯錫傑執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍齣好照片？為何《Play Boy》和《國傢地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。

他是一個極其純真浪漫的人，麵對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫瞭衣服便手舞足蹈。在嚮舞蹈傢妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍瞭一張照片寄給當時還在颱灣的她，他說，「舞颱有瞭，燈光有瞭，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫傑走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。

攝影傢說，「現在，隻要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

柯錫傑

1929年齣生於颱南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮傢郭美貞、舞蹈傢黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且錶達人物內在深層的精神。

六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成瞭造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」係列，成為日後引領颱灣攝影發展的重要裏程碑。2006年國傢文藝獎得主。